满江红·清颍东流 

词的上片即景抒情，抒发了对兄弟之间长期不得相见的深深感慨和对弟弟的深切怀念，下片追忆从前，希望能有机会到京城与弟弟见上一面，并想象兄弟相会汴京的欢悦情景。

第一句就说“清颍东流”，很符合他这种“、喜临水”的爱好。
当时京师与颍州之间的交通，大都靠走水道。
苏辙在京师任职，如果来颍州，无疑也将是泛颍水，所以说“愁目断，孤帆明灭”。
“孤帆明灭”极见盼望之切。
由盼望兄弟远来相聚，从而联想到自己的宦游无根，相隔千山万水，写得非常平实。

“孤负当年林下语，对床夜雨听萧瑟。
”苏轼与苏辙从小一同读书，形影不离。
成年之后，不得已而分手仕宦四方，分手前，曾有感于韦应物的“那知风雨夜，复此对床眠诗句，相约以后早退，共享闲居之乐。
苏轼任凤翔幕府时，临别赠苏辙诗曰：“夜雨何时听萧瑟。
这两句充满了对官场的厌倦和对兄弟的思念之情，意境清幽而浪漫，从中可见词人内心深处的高情雅致。
另外，这两句是一贯而下的，“孤负”二字一直贯到底，也照顾了上文。
正因为自己宦游天涯，相隔着万重千叠的白水青山，望断孤帆明灭也终于不能相见，才辜负了当年林下归隐之约，不能对床同眠，共听萧瑟夜雨。
所以上片结尾便归结为聚少离多之恨，由长恨而不觉满头白发了。

这首词上片正面写系念之情，没有具体的细节描写，全是写实。
而下片的“尊酒”晤谈，把臂“相看”，以至同“觅残春”，则全由具体细节编织而成，却又全是写的梦境。
一半抒情，一半写实，抒情全是实情，写实却是梦境，构成了这首词的特别章法。
古典诗词中写梦境的名篇很多，但大都有入梦出梦的描写，交代得很清楚，如李白的《梦游天姥吟留别》，甚至标题中都标明是梦。
但这首词写梦境，却始终未加点破。
换头以后，突兀而来，仿佛苏辙真的来到了黄河之侧，怀酒清话，无限缠绵。
表面上看起来不知所云，但往细处看，原来这是在写梦。

梦中兄弟相见，共饮于黄河之侧，畅谈往事，互看容颜，大有杜甫《羌村三首》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”之意。
但杜甫是把实境写得如梦，而东坡这里，却是把梦写得如同实境。
“衣上”两句，上句是未见时相思之深，下句是写既见时衷心之喜。
“添黄色”出于《玉管照神书》，这是一部谈命相术数的书，而苏轼晚年多读道书，诗词中也往往掺杂道家辞语，这里的“眉间喜气”云云即为一例。
这两句一写衣上，一写眉间，充分写出了亲人相见之喜。
而衣上的“旧痕”正反衬出眉间“喜气”之重，是写得浓墨重彩，非常感动人的。

这首词的下片写梦境，入梦时既未说破，到结尾也不写出梦，更不点明。
只由梦中相见的喜气重重而回顾上片的辜负林下，“便”字轻轻一逗，用得很好。
正因为在现实生活中辜负了当年的林下之约，现在居然在不自觉其为梦的梦境中相见了，当然要领略林下之约的情趣。
于是便相携游赏，在故园的池台之上寻觅尚可追踪的“残春”。
“春”而曰“残”，也很切合东坡暮年的心境。
“便”，还有即便之意，在一气重更之中仍透露出一丝凄凉的况味。
池上的残春已近尾声，片片飞花如雪，即便相见相携相赏，也终究是相顾两衰翁了，词境颇为萧瑟。
不过，“花如雪”到底是很美的，无多的晚境更值得珍重，萧瑟而并不衰飒。

这首词感情真挚动人，词人以兄弟的情谊为主线来写景抒怀，情动于中而形于言，故而能感人肺腑，其中也夹杂着对官场的厌倦和人生不得意的感慨，是当时作者复杂心情的真实写照。